lunes, 30 de abril de 2012
El final de REC.
miércoles, 25 de abril de 2012
El águila asesina guiada por Jesús Franco.
'Un águila ataca a una mujer para llevarse a su perra en Benalmádena'
No sé que más aportar, qué desarrollo necesita. El cómo no me interesa, el qué ya lo sabemos, incluso el dónde. Bizarrismo real de lo cotidiano. Fantaseo con el águila, sobrevolando la localidad costera a ritmo de la banda sonora del programa de Félix Rodríguez de la Fuente... y de repente ahí está, lo ve claro, una señora pasea a su chihuahua; la música sube, el espectador presiente que el águila descenderá en picado hacia la víctima. Todo es predecible, como en las pelis de Hitchcock cuando la cámara se acerca a la víctima. Y entonces ¡zas! en toda la cabeza. Mechas rubias ahora californianas por el suelo y un estupor que se convierte en noticia.
Quizás el águila confundiera al chihuahua con una cría suya que una monja le arrebatara. ¿Por qué no? En la naturaleza todos somos válidos, ¿acaso no nos enseñan, ahora más que nunca, a respetar a los animaleS? Ojalá comenzara una época de venganza. La venganza de la fauna animal. Eso si que es un titular. Se me antoja que lo ruede Jesús Franco, el director de culto español más valorado en Estados Unidos que aquí, dónde anoche pasaba casi desapercibido para la mayoría de los transeúntes del Festival de Cine de Málaga. Su silla de ruedas era prácticamente el único reclamo de atención. Un viejo en silla de ruedas. No es simplemente eso señora. Jesús Franco hizo un cine que nadie hacía y de una forma que nadie hacía. Ahora es sólo un viejo en silla de ruedas, probablemente sin un duro, y pasando desapercibido en un Festival atestado de jóvenes y fulgurantes estrellas.
El director, al final, siempre queda detrás de la cámara. Únete a esas águilas Jesús, y guiálas contra todos los ignorantes de tu arte y de tu cine, Jess.
Jesús Franco, conocido también como Jess Franco en el extranjero, dirigió más de 200 films haciendo las delicias de los amantes del cine de terror. Sus películas son aún hoy referente y objeto de culto. Jess vive en Málaga, dónde se casó con Linda Romay, una de sus 'picantes' protagonistas, en el 2008. Anoche pudimos verlo por la calle Alcazabilla. Desde aquí mi homenaje al grande de un género adorado por uno de los públicos probablemente más exigentes y del que siempre será icono. Genio y figura.
Colaborando con Peliculeros.es
viernes, 28 de octubre de 2011
Sueños realizables
Cuando la persona con la que has estado soñando tanto tiempo de repente está delante tuya, hay que escoger si quedarte con lo que soñabas o conocer la realidad no onírica.
Entonces reflexionas. La vida es sueño o es el sueño de tu vida. Cualquier realidad siempre superará a una ficción idealizada.
Me echaré a dormir y a soñar por siempre con el ideal de vida que aún no encuentro...pero que sé que existe.
The good night. Jake Paltrow (2007)
sábado, 15 de octubre de 2011
Andrea se va de caza...por La Habana.
lunes, 3 de octubre de 2011
La Gran Depresión: la generación en deterioro del cine español.
Empiezan a cansarme un poco los discursos de mi paisano. Y no es que Banderas anteriormente fuera el escándalo personificado, pero vestía una pasta más canalla marcada por el rompedor Almodóvar. Se convirtió, gracias al manchego, en todo un icono de el cine de vanguardia en la España ochentera, y fue el chico almodóvar más caliente cuando se llevaba éso de ser chico almodóvar. Erotizó al personal homosexual de un país que aún entonces caminaba hacia 'algo nuevo' y protagonizó con Victoria Abril tórridos momentazos en Átame que aún hoy a algunos enfermos como a mí, nos producen sueños de esos... Enamoró a Madonna pero se mantuvo aparentemente fiel a su mujer de toda la vida hasta que llegaron Hollywood y Melanie, y con ellos, su escándalo más grande hasta la fecha. Dejaba a su chica de siempre para irse con una actriz madura de Hollywood a la que le quedaban pocos papeles que representar y muchas ganas de carne latina para saborear.
De aquello poco queda ya. La imagen de pareja boom les sirvió de gran ayuda para promocionar su primera peli como director, Crazy in Alabama, que por cierto, es digna de disfrutar. Tras ello, llegó la calma y una vida a toda costa perfecta. Como director, nos dió un coletazo más de buen gusto y de riesgo en El camino de los ingleses. Pero solo fue un resquicio... Banderas ahora es capillita, pregonero para todo y abanderado de una 'digna madurez' de la que hace eco por doquier. Observamos cómo los iconos de nuestro cine terminan siendo tan sólo un eco de lo que nos gustó:
Hace unas semanas veíamos a un Liberto Rabal aburrido, sin sex appeal alguno, y pecando de excesivamente culto en La Noria. Otro que nos calentó para nada... Micky Molina, con más o menos suerte, también ha tratado de reformarse para aparecer hecho un señor con pintas de conde burgués. Javier Bardem nos aburre profundamente con un rojismo ya casi rancio y su esposa (y mi mayor ídolo viviente) Penélope Cruz, que siempre fue sosa pero con un punto madrileño que la equilibraba, ahora se empeña en ser la perfecta estrella de Hollywood en la que ya no queda nada de la Gran Vía que la forjó. Réquiem por una generación que nos hizo soñar, que rompió barreras y que hoy tienen una estrella en el suelo de Madrid, un Madrid que se resiste a pensar que se fueron.
Es de agradecer por ello, las apariciones, aunque sea en Pasapalabras o Sálvames Deluxe de grandes rompedoras como Rossy de Palma, Victoria Abril, Loles León, Miguel Bosé, Alaska o Bibiana Fernández. En ellos queda lo auténtico de saberse diferentes, de ser conscientes que ayudaron a cambiar muchas cosas y de ser referentes para las oleadas de jóvenes que desde entonces se traslada a Madrid cada año para realizar su sueño.
La generación Almodóvar está en deterioro, o simplemente se hace mayor como todo en ésta vida. Siento nostalgia por esa esquina en la que Kiti Manver, haciendo de modelo malagueña cargada de sueños en el Madrid de los 80, mueve su melena en Pepi, Luci y Boom... Me encantaría volver ahí, coger un Mambo Taxi y que Carmen Maura me llore desesperada mientras Maria Barranco nos espera en el rellano, con unas cafeteras por pendientes...
Optimismo obliga y me hace creer que mi generación si hará cosas importantes cuando se quite el complejo y la carga de hacer algo digno y premiable. Ojalá Macarena Gómez, Verónica Echegui, Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, María Valverde, Miguel Ángel Silvestre y el largo etcétera de buenos actores que siempre abunda, sigan esa estela de artistas patrios que siempre nos ha hecho mejores, y diferentes. Ojalá hallen en su camino quién los dirija con la desvergüenza y el amor al arte que un buen cineasta precisa.
Mientras todo se gesta, disfrutaré de Bibiana y Loles juntas en La Gran Depresión. En el Teatro Alameda de Málaga del 17 al 27 de Noviembre. Seguro estoy de que me retrotraerán a esas épocas doradas:
jueves, 29 de septiembre de 2011
La Mostra Negre del Cine Español
Horas bajas para el cine en España.
No es alarma gratuita. Son datos. Valencia cancela su Mostra alegando la difícil situación económica. Eterno debate el de los recortes a la cultura en horas bajas. Si pensamos en que hay que quedarse con las cosas de primera necesidad, evidentemente habría que cancelar todo tipo de festivales; pero ¿es un país responsable de cómo se vive en él, o sólo de cómo se sobrevive?. Se me ocurren mil cuestiones y presupuestos totalmente cancelables en pro de la supervivencia antes que cancelar un festival de cine.
La cultura como eterno motor, quizás no de nuestra economía pero sí de otros muchos factores que hacen de un país competitivo con el resto, no debe ser francotiroteada de éste modo y más aún en una ciudad famosa por sus avances culturales. Valencia no se merece sin duda quedarse sin Mostra, pero tampoco el cine español, del que se nos cae la boca gritando que está en crisis pero al que nadie ayuda a salir a flote. Podemos ir a la raíz del problema, podemos analizar el por qué la falta de público o el por qué de las pocas ayudas a los que no son Almodóvar, Garci o Amenábar; pero entonces necesitaríamos una buena trinchera dónde salvaguardarnos del temporal, y aún tengo yo el cuerpo muy de verano...
No me canso de repetir mi absoluto fanatismo por el cine hecho aquí y por la cultura de aquí; así como también me enorgullece en mis viajes al extranjero observar que la gente conoce muchas más películas, actores y directores nuestros de los que pensamos. Pero todo tiene que partir de aquí y ser mimado aquí para luego dejarlo crecer allí. El hasta ahora director de la Mostra ha declarado que se encargaba de ella en sus 'ratos libres', Rita Barberá se limita a ajustar un presupuesto en el que estoy seguro pone a salvo su sueldo y el de la plana pepera que domina la Comunitat, y así, los cinéfilos y la gente del cine pierden otro escaparate, estando hoy tan cotizados...
Cotizado está también el catalán, o terminará estándolo a toda costa. Si anteayer me hacía eco del contrato multimillonario por el que Hollywood doblará más películas al catalán, hoy tengo que expresar mi absoluto desacuerdo por la decisión de la Academia de Cine de enviar a los Óscar la película, íntegramente en catalán, Pa Negre. Para empezar no me parece acertado que un film que no está grabado en castellano represente a España en la carrera a la estatuilla, pero, polémicas lingüísticas aparte, estoy cansado de esa visión que tiene nuestra gente del cine sobre la guerra civil y la posguerra como GRAN TEMA capta atenciones por doquier. No es así, me niego a pensarlo. En España se hace muy buen cine sin tener que recurrir a la pobreza de un bando versus el autoritarismo del otro. De piedra me he quedado al leer las declaraciones de la productora de la cinta, afirmando que 'la posguerra es un estado mental y en EEUU lo han vivido con Vietnam'. Deduzco que se ha preferido mimetizar con la sociedad americana a enseñarle lo buenos que podemos ser...
Una vez más, vamos con complejos.
martes, 29 de marzo de 2011
Lo que me han contado del Festival de cine de Málaga...
Hasta hoy Martes 29 que iré al Cervantes a ver AMIGOS, mi actividad en el Festival se ha reducido a acudir el Sábado por la noche a la fiesta post-gala del Hotel Malaga Palacio. Actores y actrices vi muchos, pero fumando, bailando o divirtiéndose, y, exceptuando el tono exagerado de Macarena Gómez (a la que adoro) al gritar '¿quíen coño ha encendido la luz?' de la sala de fumadores...poca actuación memorable pude presenciar. Eso sí, muy majos y guapos todos.
A nivel cinematográfico, las referencias que tengo a través de varios amigos acreditados y de los que valoro su opinión, el Festival está siendo bastante soso y aburrido en cuanto a películas. Insisto, lo que me han contao...
Una cosa sí, ayer me dirigía hacia la cafetería donde había quedado para tomar unas cervezas festivaleras, cuando veo un barullo de gente en la puerta del teatro Albéniz bastante importante. De él salía Jota Linares, para quiénes no lo conozcan, una joven promesa cinematográfica con varios cortos de importancia ya en la calle. Al saludarnos me contó que venía de la exhibición de los cortometrajes a concurso, entre los que se incluye su último trabajo, "3,2 (lo que hacen las novias)". Sinceramente, y tras haber visto varios cortos (si no todos) de Javi (así lo conozco y espero me lo permita), aún no le había puesto empeño en ver éste último, pero, el encuentro en plena calle, la naturalidad con que Javi salía de una sala en la que probablemente su trabajo fue de lo mejor, y una entrevista que me he encontrado al abrir el facebook...ME MUERO DE GANAS POR VER EL CORTO.
He visto apenas dos minutos y siento la imperiosa necesidad de verlo entero. Marta Hazas se sale y Javi capta la escena de una forma tan envolvente que quiero ser el cuarto en discordia. Aquí os dejo el aperitivo, si consigo el plato, os lo traeré calentito, nunca mejor dicho...
Tráiler "3,2 (lo que hacen las novias)" from Interrumpidos Films on Vimeo.
Y entrevista de Jota a propósito del Festival para que lo conozcáis y no lo perdáis de vista:
domingo, 21 de febrero de 2010
Eternal Summer.

El DVD original llegó a mis manos allá por Junio, cuando mi amiga Cindy, residente en Shanghai me lo ofreció como regalo de cumpleaños. Imagino que su único motivo aquél día fue que la película trata de una historia de amor homosexual, en China. Cindy, tras nuestras largas conversaciones sobre la homosexualidad en España vs. China, me lo regalaba como muestra de que no existe tal censura como yo lo veía.
Lo que no sabía Cindy es que su película, meses después, se convirtiera a día de hoy en un título básico de mi filmografía...
Tras superar la vespertina pereza que me producía ponerme una peli en chino con subtitulos en inglés, me decidí a visionarla como simple curiosidad sobre el cine en el país amarillo.
Primera SORPRESA, la banda sonora que empieza en el primer minuto y que jamás, o esa es la sensación, desaparece; que te envuelve hasta el punto de no querer mover el culo del sofá aún cuando el café ya estaba hirviendo en la cocina...
La historia es simple, un triángulo amoroso en el que uno de sus vértices es Jonathan, un chico realmente fascinado por su amigo de la infancia, al que no tardará en ver como algo más que un amigo cuando en sus caminos se cruza Carrie, la chica que será la primera avispada en darse cuenta de que Jonathan ama realmente a Shane, el otro vértice.
Contado así, suena tipica historia de adolescentes que estamos hartos de ver en cualquier serie nacional con futuras estrellas musculadas y carne de Interviú. Para nada es así.
Si pensamos en que la historia transcurre en Taipei, China, también podemos pensar que es la típica historia de homosexual traumática en país opresor. Para nada es tampoco así.
Eternal Summer simplemente nos destroza el corazón a golpe de planos de inigualable belleza, de emociones a flor de piel y de verdades escondidas, de amistades de la infancia que con el paso de los años crecen con objetivos distintos, de polvos de una noche en los que 2 disfrutan y tras los que solo 1 sufre, y de genialidad cinematográfica disfrazada de historia sensiblera.
Para los ávidos de morbo, una escena nada explícita de cruising y un polvo gay asiático con poca carnaza constituyen todo lo erótico de la película.
Y el desenlace, previsible o no, será el momento en que cada uno de sus protagonistas muestre realmente sus armas, arroje sus miedos o simplemente confiese su verdad. Una verdad tan simple...que duele.
Valoración: Muy buena.
Apetece con: For me tonight de Najwajean.



